В течение этого аномально-знойного лета на культурном фронте Шымкента ничего особенного не происходило. Почти полный штиль. И тут вдруг как прорвало. 7 августа 2026 года объявлено сразу два культсобытия, на которых одновременно быть просто невозможно по физическим причинам. Но кое-где побывать удалось.
Начну с первого. В арт-кафе КЖВ («КофеЖивописьВино») Камилы Турисбековой состоялось открытие персональной выставки художника Ерсайына Жапака. Его работы привезла нам из Алматы сама хозяйка галереи. Перед этим она самолично пленилась его творчеством и захотела поделиться своими эмоциями с шымкентской публикой.
В своей вступительной речи Камила пояснила причину своего выбора: «Картины Ерсайына — вы в этом убедитесь — похожи на детские рисунки. Но дети, конечно же, так нарисовать не смогут: у них для этого не хватит ни техники, ни опыта, ни концептуального мышления. Но так же рисовать не сможет и профессиональный художник, который воспитан на академическом искусстве, с его незыблемыми канонами и узкими рамками ремесла. На самом деле, писать просто, без лукавства, без затей — это очень сложная задача. Это точно подметил Пабло Пикассо. Однажды, посетив выставку детских рисунков, он сказал: «Когда я был в их возрасте, я мог писать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как они». В этом же ряду стоит еще одно высказывание: «Если ты знаешь правила — ты профессионал, если умеешь их нарушать, ты — художник».
Дети нарушают правила смело и неосознанно. Детям и в голову не могут прийти хитроумные мысли, вроде: «А вот здесь я применю приемчик поинтереснее, чтобы все ахнули, озадачились и удивились!» Дети пишут от чистого сердца, через призму своей искренней незамутненной души. И если взрослый хоть как-то сумеет приблизиться к этой честности и непосредственности, то честь ему и хвала.
Очень точно и емко высказался о творчестве Ерсайына Жапака председатель объединения художников, коллекционеров и искусствоведов Олег Береснев: «Ерсайын пишет не то, что видит, а то, что помнит душа. Его мир — это Казахстан до интернета. Мир, где в трубе живет ветер, в птице — солнце, в доме живет дух предков, а в цветке — глаза. Эта выставка о том, как мифология кочевника выжила в красках ХХ-ХХI веков. Ерсайын не иллюстрирует фольклор, он сам является его носителем. В его пейзажах дома светятся изнутри, двери — красные, окна — желтые. Это не архитектура, а очаг. Место, где живет дух предков. Поэтому на его картинах дома — это главные герои, и в них царит мир.
Это основная мечта художника, в его работах — всегда спокойствие, он не придумывает темы, он вспоминает, достает из глубин генетической памяти образы, которые у нас отняли.
Его выставка — это голос предков, переданный нам через краски, цвета, формы без лишней нагрузки. Его картины стоит видеть детям — в них есть сказка. Такому не учат в школе, такое заражает любовью к корням.
Более 30 лет Ерсайын красит небо в цвет надежды, и все ради одной мечты! Чтобы в доме был мир, и в нем жили люди…»
Выставке дано название «Мамыражай бояулары», что означает «роскошные краски», а может, краски «буйные», есть только приблизительный перевод, но, несомненно, означающий полную цветовую раскрепощенность. Опять-таки раскрепощенность, свойственную детям.
К сожалению, с художником нам познакомиться не удалось. Он не смог приехать по причине нездоровья. Но благодаря информационным источникам известно, что Ерсайын Жапак — журналист по образованию, пишущий стихи, вращающийся в среде передовой творческой интеллигенции. Несмотря на отсутствие профессионального образования, он завоевал заслуженное признание среди критиков, почитателей и товарищей по художественному цеху.
В 1998 году он принимал участие в симпозиуме «Океан — источник вдохновения» в Лиссабоне (Португалия). В 2005 году провел персональную выставку в Национальном музее искусств РК имени А. Кастеева. Подготовил серию выставок в галереях «Вояджер» и «Улар» в Алматы. В 2008 году участвовал в арт-ярмарке в Вильнюсе (Литва). В 2020 году был участником международного симпозиума в Республике Кипр. Является членом Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова.
Картины Ерсайына Жапака приобретали частные коллекционеры, в том числе офис компании ExxonMobil. Его работы находятся в коллекциях в 27 странах мира.
По признанию художника, его картины чаще и охотнее приобретают чужеземцы, нежели соотечественники. Чем это объяснить? Может, иностранцы хотят познать культуру другого народа в ее подлинном изобразительном выражении, без гиперболических прикрас и профессионально-технических изысков? Это трудно объяснить однозначно.
В своем вступительном слове Камила Турисбекова сказала: «Есть такая известная фраза: «Художник, что рисует дождь», а вот о Ерсайыне хочется сказать: «Художник, что рисует радость». Может, это ощущение радости, первозданной свежести чувств, неспешности бытия и нехитрого быта и привлекает искушенного зрителя к светлому творчеству этого самобытного художника. Вопреки всем проблемам и мрачным вызовам современности.
Китайские зарисовки
Чем еще хорош салон Камилы (а это именно салон со всеми вытекающими). В этом арт-пространстве собираются люди, напрямую причастные к творчеству или остро тяготеющие к нему душой. Здесь можно встретить художника, поэта, музыканта, мастера иного вида искусства, который по каким-то причинам выпал из поля твоего зрения, а тут вдруг встретился с тобой лицом к лицу. И оказалось, что за это время он ни дня не пребывал в творческом простое, а жил трудовой напряженной жизнью, никуда не выпадая из процесса активного созидания.
Вот, например, моя давняя приятельница Карлыгаш Кансеит почти весь июль находилась в Китае в городе Чэнду, но не в качестве праздного туриста, а для наработки нового профессионального опыта. По итогам резюме из Казахстана выбраны три художницы: две алматинки и Карлыгаш. Им были предоставлены все условия для творчества: холсты, краски, еда и бытовой комфорт, прогулки по городу, ознакомление с местными достопримечательностями и другие блага гостеприимства. С одним только условием — написать для китайских организаторов два живописных полотна с национальным китайским колоритом. Карлыгаш написала даже три картины и все оставила там, чтобы не заморачиваться с транспортировкой одной работы на Родину.
А опыт приобрела там изрядный, потому что культура, сформированная буддийскими традициями, разительно отличается от академических, привычных нам образцов. Как оказалось, китайская культура на общей религиозной почве намного ближе к Индии, чем к другим культурам мира. И даже всем известная родинка у женщины во лбу — это отнюдь не индийская прерогатива. Для китайских женщин это тоже пикантный символ истинной красоты.
Несмотря на жаркий влажный климат тех мест, художницы не сидели взаперти в своей резиденции, а активно знакомились с живой китайской культурой за окном. Ездили, например, в соседний город, чтобы лицезреть гигантского Будду XVIII века от сотворения. Но главное — перерабатывали увиденное в зрительные образы своих будущих картин.
И вообще, опыт, наработанный в таких творческих командировках, поистине бесценен. Карлыгаш старается такие поездки не пропускать. Несколько лет назад таким же образом она побывала на Северном Кипре, там тоже пополнила хозяйский запасник своими оригинальными картинами и тоже получила опыт, которого не приобретешь, не выходя из дома.
В течение прошлых лет были и другие подобные предложения, к примеру, творческие туры в Корею и Армению, которые не состоялись по разным причинам. Но радует сам факт, что художник перестал сейчас быть эдаким блаженным затворником, узником в своей мастерской. Мир сейчас открыт для человека искусства, и арт-пространство не имеет границ.
Под конец беседы спросила: «А не жалко ли было оставлять свои работы на чужбине, не зная о их дальнейшей судьбе?» «Это как бы материальный вклад за теплый прием и гостеприимство, — сказала Карлыгаш, — а что касается их дальнейшей судьбы, то нам сообщат, когда состоится выставка, где они будут представлены китайскому зрителю. Случится это где-то в декабре-январе. В любом случае этот опыт навсегда останется в нашей творческой копилке».
Танцуют все!
Этот день закончился в парке Абая, где нас ждала еще одна культурная акция с танцевальным уклоном. Накануне мне позвонила художница Мадина Мухтарова, справившись: «А не свободна ли у вас пятница?» Ну, думаю, Мадина не стоит на месте. Опять наверняка созрела для новой выставки. И как все это совместить с вернисажем у Камилы?..
Я не ошиблась. Мадина не стоит на месте, но на сей раз она вышла в публичное пространство с новой, исключительно народной инициативой. Дело в том, что с недавних пор ее морально стало угнетать то обстоятельство, что просторный, зеленый и ухоженный парк Абая, в котором привыкла гулять по вечерам, уже давно ничем не напоминает парк культуры и отдыха. Даже по выходным он практически безлюден, беззвучен и скучен. Что-то надо делать, подумала Мадина и думы начала претворять в жизнь.
«Как-то раз на прогулке я познакомилась с Татьяной, которая тоже разделяла мое неудовольствие невостребованностью парка по назначению. И мы задумали чем-то всколыхнуть этот парк, а именно устроить там по выходным танцы в стиле «дискотека 80-х». Задумали — сделали! Мадина купила большую звуковую колонку. Татьяна взяла на себя труд организовать соответствующее музыкальное сопровождение. Отныне по пятницам, субботам и воскресеньям на небольшой парковой площадке проводятся танцы для всех желающих. В основном, конечно, для о-о-чень взрослой публики, которая в 80-х годах прошлого века весьма темпераментно «зажигала» на дискотечных танцполах.
И как же зажигательно танцевали эти женщины! Как будто сбросили с себя немалый груз прошедших лет… Дай Бог им всем здоровья и бодрости духа! И всем нам тоже!
Елена Летягина
